Herbert Mehler
Works












Impressions































Biography
solo shows
2017
Ansbacher Skulpturenmeile STAHLWELTEN , Ansbach (with Thomas Röthel)
2016
COLOREDITION, Galerie Angela Lenz
COLOREDITION, Galerie Tammen und Partner (with Claudia Faehrenkemper)
PANTA RHEI Kulturzentrum TO FOUGARO Nafplion, Greece (with Sonja Edle von Hoeßle)
city of Altshausen
UNIQ Gallery Istanbul
2015
Kunstverein Kunsthaus Potsdam (with Harald Gnade)
KUNST ARCHITEKTUR KUNST Jörg Heitsch Galerie Munich (with Yoshiyuki Miura)
PARALLELWELTEN Kunstverein Coburg (with Sonja Edle von Hoeßle)
NATURWELTEN Kunstverein Münsterland Coesfeld (with Malgosia Jankowska)
SHOW IT AGAIN:::PARKLANDSCHAFTEN neuer Kunstverein Aschaffenburg (with Sonja Edle von Hoeßle)
Galerie Schmalfuss Marburg (with Camill Leberer)
Parallelitäten, Galerie Lausberg Düsseldorf
2014
"Gold Silber Farbe Form" PRO AURUM Munich by Troner Art Consulting Düsseldorf (with Michael Burges)
"Herbert Mehler", Nuovo Gallery Daegu, Korea
"Herbert Mehler - Skulpturen und Arbeiten auf Papier", DavisKlemmGallery Wiesbaden
"Parallelwelten" Galerie Tammen und Partner Berlin (with Sonja Edle von Hoeßle)(catalogue)
Parallelwelten / parallel worlds 30.04 - 07.06. / 2014
2013
Parallelnatur, Jörg Heitsch, Bad Wiessee
„PARALLELNATUR“, Galerie Peters-Barenbrock, Ostseebad Ahrenshoop
Im Fluss - Galerie der Schmiede, Pasching/Linz, Austria
2012
Galerie Tammen at Dietmar Brixy, Altes Pumpwerk Neckarau, Mannheim
Galerie Pascal Janssens, Ghent (with Michael Burges)
Galerie LandskronSchneidzik, Nuremberg (with Nam Tchun Mo with Herbert Mehler)
„Parallelnatur“, Galerie Rosendahl, Thöne & Westphal, Berlin
„Dialog in Stahl“, DB Museum Nürnberg
„nach innen – nach aussen”, Juliusspital Würzburg
Sculptures dans les Jardins, Chateau de Vullierens, Switzerland
Städtische Galerie Lahr and city centre, Lahr
„Faltungen“, Galerie Lausberg, Düsseldorf (with Frank Piasta)
„Parallelnatur“, Kunsthalle Erfurt in collaboration with Galerie Waidspeicher
"Gold - Silver - Copper", Galerie LandskronSchneidzik, Nuremberg (with Michael Burges)
2011
"Travellers in time", Center for Visual Communication, Wynwood, Miami, Florida
"Parallel Nature", Allison Menkes Fine Art + Lausberg Contemporary, Toronto
"Curved", Armory Art Center, West Palm Beach, Florida
"Residenznacht", Residenz Würzburg
Galerie Cornelia Kamp, Keitum/Sylt
Atelier Archipel en Arles, Arles, France, (with Sonja Edle von Hoeßle)
Galerie Schrade, Karlsruhe (with Antonio Marra)
Galerie Winter, Wiesbaden (with Michael Burges)
"Parallelnatur", Kunsthalle Schweinfurt (catalogue)
Skulpturenpark Heidelberg (catalogue)
2010
Galerie der Stadt Villach, Austria (with Lisa Huber)
„Curved“, Lausberg Contemporary, Miami
2009
Tammen Galerie, Berlin
„Hülle und Fülle“, Galerie Janzen, Wuppertal (with Lilli Hill)
2008
„Kulturpreis der Stadt Würzburg 2007“, Spitäle Würzburg
Evangelisches Krankenhaus Königin Elisabeth Herzberge, Berlin
Galerie Uwe Sacksofsky, Heidelberg (with Nam Tchun - Mo, Korea)
Galerie Marie-Luise Fellner von Feldegg, Krefeld
Galerie Cornelia Kamp, Keitum / Sylt
Galerie Schrade Schloß Mochental, Ehingen - Mochental (with Michael Ramsauer)
2007
Museum am Dom Würzburg (in the cloister of Würzburg Cathedral) (catalogue)
LandskronSchneidzik Galerie und Kunstagentur, Nuremberg
Galerie an der Pinakothek der Moderne, Barbara Ruetz, Munich (with Susanne Zuehlke)
Tammen Galerie, Berlin
2004
galerie tammen & busch, Berlin (with Petra Förster and Nataly Rakowski)
„Farbräume – Farbkörper“, Kunst-Spektrum GKK, Krefeld (with Sonja Edle von Hoeßle)
2003
„Hasenbrot“, Galerie Senefelder 7, Würzburg
2000
„Schräglage“, Halle Altes Rathaus, Städtische Sammlungen Schweinfurt (catalogue)
1999
Kunst-Spektrum GKK, Krefeld
1997
„Spuren von Suomi“, Galerie Schulgasse 18, Eibelstadt near Würzburg
1996
Kunstschiff Arte Noah, Kunstverein Würzburg (catalogue)
1994
„7 Räume“, Städtische Galerie Peschkenhaus, Moers (with Henning Eichinger) (leaflet)
„Einblicke / Guardare Dentro“, Atelier Mimmo Roselli, Bagno a Ripoli / Florence
1992
Galerie Schütte, Essen
Forum Vebikus, Kulturzentrum Kammgarn, Schaffhausen (catalogue)
1991
„Kupferzeit“,Dr. Ehlert Galerie Art-Vision, Düsseldorf
1990
Galerie im Kunsthaus, Essen
Gallery 22, Antwerp (with Jupp Linssen and Annette Sauermann, Aachen)
1989
Galerie der Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens, Spitäle Würzburg
Galerie Weihergut, Salzburg
1988
Treppengalerie, Krefeld
Galerie Palais Stutterheim, Kunstverein Erlangen
Galerie la linea, Cologne
1987
Böblinger Kunstverein
„Traumzeit“, former Jesuit church, Aschaffenburg (with Wieland Jürgens) (booklet)
Galerie im Bund Deutscher Künstler, Stuttgart (with Mimmo Roselli, Florence)
1986
Greisinghäuser Würzburg
1985
Otto-Richter-Kunsthalle, Würzburg
group shows
2017
PageArt - a collectors' project - KunstRaum Bernusstrasse Frankfurt
ART Karlsruhe Tammen und Partner Berlin, Nuovo Gallery Daegu/Korea, Five Gallery Lugano
RICERCHE TEDESCHE Five Gallery Lugano (with Claudia Desgranges and Sonja Edle von Hoessle)
2016
White Beauty - Art meets Landscape - Galerie Angela Lenz Feldberg - Falkau
- 25 years Galerie-peters-barenbrock, Entdeckungen - Galerie Peters-Barenbrock Ahrenshoop
2015
"Bad Ragartz" 6th Swiss Triennial of Sculpture in Bad Ragatz, Switzerland
HEAVY METAL POETRY Conny Dietzschold Gallery Sydney
YAZ - Summer Exhibition ART 350 Gallery Istanbul Turkey
Scultura. Opere per l'archtitettura Pietro Coletta, Vittorio Corsini, Antonio Ievolella e Herbert Mehler, Five Gallery Lugano
SCULPTURE PARK in the embassy of the Republic of Germany in Istanbul / Gallery ART 350
Galerie Angela Lenz
SOMMERGÄSTE Galerie Tammen und Partner
2014
"Raumspiel" Jörg Heitsch Galerie Munich
"5 Jahre KunstRaum Riedberg", Goethe Universität Frankfurt
Kunsttage Winningen
"Stahlskulptur in Deutschland - Gestern und Heute", Kunstverein Wilhelmshöhe, Ettlingen
2013
10 years Galerie Bernd A. Lausberg, Galerie Lausberg, Düsseldorf
KUNST=VIELFALT, Kunsthalle Wiesbaden
2012
MICRO worlds, Conny Dietzschold Gallery Sydney-Cologne, Sydney
"Das kleine Format", Galerie Winter, Wiesbaden
"Nuit Blanche", Lausberg Contemporary, Toronto
Skulpturenachse Eschborn
"Pas de deux", 25 years Galerie Winter, Wiesbaden
NordArt, Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf
"GOLD", Schloss Belvedere Vienna
2011
"Vom Strich zur Form", QuadrART Dornbirn, Austria
"Sommergäste" , Galerie Tammen & Partner, Berlin
San Marino Gallery, Pasadena, California
"Uncommen Ground II" , Hamptons, New York
"Kunstweg am Reichenbach" , Reichenbach
NordArt, Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf
„Konkrete Abstraktion", Galerie Lausberg, Düsseldorf
HOTSPOT BERLIN, Georg-Kolbe-Museum Berlin
WINTER THAW, Lausberg Contemporary, Toronto
2009
„Berlin Art“, PRO-ART Gallery, Athens
2008
„Emerging Art Seoul - Berlin“, ORCO-GSG-Hof, Berlin
2006
Galerie Carola Weber, Wiesbaden
Galerie Fellner von Feldegg, Krefeld
2004
„SPIONE“, Aub (on the occasion of the 600th anniversary of the town of Aub)
2002
Städtische Galerie Nettetal-Lobberich (on the occasion of the EUROGA project „Kunstweg Hinsbeck“, Nettetal-Hinsbeck, with catalogue)
2000
„99 Standpunkte“, Kulturstiftung Langenhagen, as part of EXPO Hannover (catalogue)
„6. Biennale Kleinplastik plus“, Stadthalle Hilden
1999
„Kunst in Beton“, Ebracher Hof, Schweinfurt
„Kunstbeirat – Zehn Jahre Kunstverein Würzburg“, Kunstschiff Arte Noah
1998
„Bayerische Kunst unserer Tage“, Slovak National Gallery Bratislava (catalogue)
„40 x 40“, Galerie für Zeitkunst, Bamberg
„CIRCUM 2 . 2 . 2 – Bildhauer und Maler aus Deutschland, Tschechien und Italien“, touring exhibition, Otto-Richter-Kunsthalle, Würzburg / Marmelsteiner Kabinett, Würzburg / Kunstbunker Tumulka, Munich / Manes-Kunsthalle, Prague / Ex Chiesa della Maddalena (GAMC), Bergamo / Museo Marino Marini, Florence (catalogue)
„X-Messe“, Galerie Hafemann, Wiesbaden
1997
„Fluß und Dynamik“, Skulpturenweg Veitshöchheim (catalogue)
1996
Friedberger Skulpturenpfad, Friedberg (catalogue)
1991
„Paessagi“, Pesaro (catalogue)
„Atelierbesuche – Der Bayerische Rundfunk besucht vier Würzburger Künstler“, Spitäle Würzburg
„Kunstraum Franken“, Kunsthalle Nürnberg (catalogue)
„Dehnbar – Gummi, Kautschuk, Latex als Material in der zeitgenössischen Kunst“, Neuer Kunstverein Aschaffenburg (catalogue)
Art prize of the Nürnberger Nachrichten, Germanisches Nationalmuseum Nürnberg (catalogue)
1990
Kunstraum, Bretten (catalogue)
1989
„Fränkische Kunst 89“, Krakow and Kunsthalle Nürnberg (catalogue)
Autorengalerie 1, Munich
1988
„Borderline“, Florence and Pesaro (catalogue)
Heidelberger Kunstverein
1984
„Kunstwerk '84“, Neue Residenz, Bamberg
„Fränkische Kunst '84“, Nuremberg
art fairs
2017
ART PAMPELONNE ST TROPEZ Heitsch Galerie Munich
2016
COLOREDITION - ART Karlsruhe - One-artist-show with the first view of COLOREDITION, Galerie Tammen und Partner
CONTEXT new york, Galerie Tammen und Partner Berlin
STEP ART FAIR MILANO, Five Gallery Lugano
ART MARKET BUDAPEST, Galerie Tammen und Partner Berlin
ART.FAIR COLOGNE, Five Gallery Lugano
2015
Art Karlsruhe, Petra Kern Galerie Heidelberg
artpalmbeach, Galerie Lausberg Düsseldorf
Art Miami New York, Heitsch Gallery Munich
ART BUSAN KOREA, Nuovo Gallery Daegu
ART:FAIR COLOGNE, Galerie Lausberg Düsseldorf
CONTEXT ART MIAMI, Joerg Heitsch Gallery Munich, Booth CTX 42
2014
Daegu Art Fair,Nuovo Gallery Daegu
Art Miami, Miami, Galerie Lausberg Düsseldorf
Sofa Chicago, Chicago, Galerie Lausberg Düsseldorf
ART SOUTHAMPTON, New York, Galerie Lausberg Düsseldorf
KIAF, Korean International Art Fair, Seoul, Nuovo Gallery Daegu
ART Karlsruhe, Tammen und Partner Berlin, one-artist-show
ART PARIS ART FAIR, Nuovo Gallery Daegu, Korea
ART SILICON VALLEY, Galerie Lausberg Düsseldorf
2013
Art.Fair Cologne (Galerie Bernd Lausberg, Düsseldorf and Galerie Schrade, Karlsruhe)
Kunst 13 Zürich (Galerie Heitsch, Munich and Bad Wiessee)
Contemporary Istanbul (Galerie Tammen und Partner, Berlin)
art Karlsruhe (Galerie Tammen & Partner, Galerie Ewald Schrade - Schloss Mochental)
art wynwood, Miami (Lausberg Contemporary)
2012
Art Toronto , Lausberg Contemporary
art miami, Lausberg Contemporary (one-artist-show)
TEXAS CONTEMPORARY, Houston (Lausberg Contemporary, Toronto) - one-artist-show
art KARLSRUHE (Galerie Tammen & Partner, Berlin, Galerie Ewald Schrade - Schloss Mochental)
2011
Art Miami (Lausberg Contemporary)
contemporary ISTANBUL (Galerie Tammen & Partner, Berlin)
Toronto International Art Fair - TIAF (Lausberg Contemporary)
art KARLSRUHE, One-artist-show (Tammen Galerie, Berlin, Galerie GAULIN & PARTNER)
2010
Los Angeles Art Show (Lausberg Contemporary)
ART CHICAGO (Lausberg Contemporary)
art KARLSRUHE (Tammen Galerie, Berlin, Galerie Uwe Sacksofsky)
Toronto International Art Fair - TIAF (Lausberg Contemporary)
art miami (Lausberg Contemporary)
2009
art KARLSRUHE (Tammen Galerie, Berlin, Galerie Uwe Sacksofsky, Heidelberg, Galerie Ewald Schrade, Schloss Mochental)
Toronto International Art Fair - TIAF (Lausberg Contemporary)
art miami (Lausberg Contemporary)
2008
art KARLSRUHE, One - artist - show (Tammen Galerie, Berlin)
KIAF Korean International Art Fair, Seoul (Tammen Galerie, Berlin)
"Riemenschneider meets Mehler", Mainfränkisches Museum Würzburg
2007
art KARLSRUHE, One - artist - show (Tammen Galerie, Berlin)
ART.FAIR 21 Cologne (Tammen Galerie, Berlin)
2015
"Bad Ragartz" 6th Swiss Triennial of Sculpture in Bad Ragatz, Switzerland
2016
COLOREDITION - ART Karlsruhe - One-artist-show with the first view of COLOREDITION, Galerie Tammen und Partner
Publications
Christoph Tannert, Berlin 1.12.2017:
Rede zur Ausstellungseröffnung Harald Gnade: Romantic Outings. Malerei / Herbert Mehler: Dedicato Brancusi. Cortenstahl-Skulpturen
Diese Ausstellung ist wie ein Naturereignis. Sie bricht über einen herein. Die Skulpturen führen den Blick in die Höhe. Die Bilder von Harald Gnade saugen ihn in die Tiefe. Mehler ist monumental. Gnade ist subtil. Der eine stellt Behauptungen in den Raum, der andere tastet sich an Einsichten heran. Hier das Fundamentale. Dort das Poetische. Mehlers Skulpturen sind ein Big Bang der Bildhauerei und endgültig. Die Bilder von Gnade machen Zwischentöne sichtbar. Mehler operiert mit Platzhaltern. Ein nach oben strebendes Bekenntnis, das Mehler andeutet, und der intimste Ausdruck lyrischer Subjektivität bei Gnade gehen zusammen. Gnade hat die Fähigkeit, selbst das Gewicht der winzigen Nuancen noch sorgfältig abzuwägen. Bei allem Dschungelhaften dieser Schau steckt in ihr ein gewaltiges Stück Sehnsucht, vielleicht nach einem Anderswerden des Menschen. Nach Natur und dem Natürlichen. Beide Künstler deuten mehr an als dass sie erklären. Ihre Werktitel geben allerdings bestimmte Richtungen vor. Bei Mehler: Dedicato Brancusi, Plantula (Keimling), Fuso (Zapfen), Zucchina. Es ist nicht zu übersehen, dass sie in Verbindung zu den Kunstformen der Natur stehen. Wir assoziieren Pflanzenstengel, Fruchthüllen, Knospen, das Biomorphe, hartnäckig wie der Schachtelhalm. Das ist das Bleibende in der Evolution. Bei Gnade lauten die Titel: Microflower, Arkadien, Copynature, Naturkopie, Romantic View (Hommage an Caspar David Friedrich). Mir kommt es so vor als seien sie die Umschreibung einer gewissen melancholischen Verlorenheit, als hörten wir sie als Signale von Menschen, die sich, wie wir alle, augenblicksweise eingekreist fühlen und unbestimmt aus dieser Umzingelung ins Offene hinausstreben – in Urzusamm. (H.M. Enzensberger, Grünes Madrigal)
Beide Künstler machen Andeutungen. Etwa, dass Photosynthese und Zellteilung wichtiger seien als Gehirn, Herz und Blut. Nicht Festkörper sondern Luftwurzeln. Aber verstehen Sie mich nicht falsch: Nicht dass Mehler und Gnade versuchen würden, versucht hätten, leicht zu sein, virtuos, geistbetont. Im Gegenteil. Sie wollen herzlich schwer sein. Aussagestark. Tiefsinnig raumgreifend. Philosophisch geerdet. Unironisch. Wohlig gerundet in ihrer romantischen Sehnsuchtsperspektive. "... nicht die äußere Form ist wirklich, sondern das Wesen der Dinge...", sagt Constantin Brancusi, der als Rumäne geborene französische Bildhauer. Mehler pflichtet ihm bei mit seinen hochaufragenden Meisterstreichen. Und plötzlich öffnen sich alle Schleusen in Raum und Zeit, die Feier des Hierseins beginnt.
In ihren Raumerkundungen sind Gnade und Mehler Romantiker, die von der Sehnsucht ausgehen, von den verlorenen Erkenntnismühen einer im Kern romantisch gebliebenen Aufklärungskultur, die nichts anderes will, als zurückfinden zu sich selbst. Nach innen geht der geheimnisvolle Weg. Die Bilder von Harald Gnade bieten Raum für vieles. Nicht allein das malende Ich hat darin Platz, sondern auch das denkende und forschende. Er bindet unsere Aufmerksamkeit damit, dass er sie auf die Naturlandschaft, auf eine zeitgenössische Art der Landschaftsmalerei lenkt, die sich auch mit der abstrakten amorphen Einzelform beschäftigt. Dabei nimmt er diverse kunsthistorische Bezüge auf und paraphrasiert sie. Caspar David Friedrich gilt ihm erwartungsgemäß als Fixstern, dem er aber mit seiner ganz eigenen Programmatik entgegentritt, nämlich dem Gegensatz, aber auch der Gleichzeitigkeit von Lackflächen (als dem Verschluss von Raumperspektiven) einerseits und offenen Raum-Illusionismen andererseits. Gnade zeigt Werke aus der Produktion der Jahre 2014-2017, die sein flexibles Sehen und Verstehen unterstreichen. In seinen Bildern liebt er es, in der Schwebe zu bleiben. Mal glänzen sie, dann sind sie wieder matt, mal betont er die Oberflächenkonstitution, dann orientiert er auf Tiefe, mal sind wir konfrontiert mit Landschaft als einem rhizomatischen Konstrukt, dann mit dem Landschaftsfragment, erst begegnen wir dem auf der Hand Liegenden, und dann geht es um das Geheimnisvolle.
Was kann heute als romantisch gelten? Der Sehnsuchtsblick auf das Naturreservat während des Wellnessurlaubs oder der Blick auf die glänzende Oberfläche des Smartphones, das uns mit den Segnungen und Verführungen des Medienzeitalters verkettet. Harald Gnades Arkadien liegt dort, wo er auf höchster formaler Ebene anlandet im Unbewussten, wo die unbewusst höchste Lust im Einsatz der Mittel dennoch Ort und Impuls nicht zur Deckung bringen kann. So bleibt ein Rest, der unbestimmbar ist, sei es eine abgerissene Schriftzeile, ein geröchelter Spruch, eine Wurzelwolke. Auf die wirbelnde Frische und das Ungeduldige der Bilder von Gnade antworten die Cortenstahl-Skulpturen von Herbert Mehler mit einer Mischung aus Tektonik und Organik.
Das Element des Wachsens, des In-die-Höhe-Strebens ist das Beeindruckende. Wie Mehler seinen aus metallischen Flächen zusammengefügten Körpern das Lastende nimmt, das ist sein Geheimnis. Sie orientieren sich in ihrem Konvex-Konkav an der Natur. Aber das Besondere ist: sie haben ihre eigene Natur, ihren spezifischen Gestaltumriss, ihre zumeist aufgebauten zylindrischen Körper, ihre klassische Schwellform, ihr Relations-Konzept – all das ist „Parallelnatur made by Mehler“.
Was haben wir nicht alles gesehen in den vergangenen Jahrzehnten, was Kunst im öffentlichen Raum sein sollte. Mehler macht Angebote einer Qualität, die unaufgeregt, minimalisiert, konzentriert aus dem Möglichkeitsalphabet der Postmoderne herauswächst, die erneut eine Konzentration auf die Natur in den Fokus rückt, genauso aber auch in Rundsäulenform denkt, auf subtile Licht-und-Schatten-Wechsel setzt und eine Fusion der Perspektive von Innen- und Außenraum anstrebt. Wir haben es hier mit einer Antithese zu tun, einem Gegenentwurf zu all den Trash-Aufgüssen der infantilen, hedonistischen Hellboys des Kunstbetriebs und einer Hinwendung in die Lautlosigkeit. Das ist wahrlich eine Hommage an den großen Constantin Brancusi. Die Skulpturen von Herbert Mehler sind Solitäre einer Stillstellung von Zeit. Ihr Rosten ist Ausdruck klösterlicher Würde.
Stahl und Farbe in einzigartiger Symbiose
von Werner Tammen, Dezember 2015
"... Herbert Mehlers Skulpturen mit ihrer allseitig identischen Ansichtigkeit ist eine außergewöhnliche Ästhetik eigen. Die einzig mögliche additive und symetrische Anordnung von stets gleich großen Winkelstreifen um einen meist vertikalen Kern bilden einen Raum und eine Plastizität um ihrer selbst willen. Darin besteht ihre Modernität." Dr. Hansdieter Erbsmehl
Mit der neuen farblichen Fassung seiner Stahlskulpturen schließt sich für Herbert Mehler auf gewisse Weise ein Kreis seiner künstlerischen Auseinandersetzungen zwischen Malerei und Bildhauerei. Seine farbliche Feinfühligkeit und Kennerschaft strahlen die neuen Skulpturen aus. Einzigartige Spiegelungen und Spektralreflexionen erweitern die Plastitzität seiner Arbeiten. Das Ergebnis ist ein durch Stahl und Farbe definierter Raum, in einzigartiger künstlerischer und handwerklicher Präzision.
Steel and Colour in Unique Symbiosis
".... Herbert Mehler´s sculptures, identical from every viewing perspective, possess an extraordinary aesthetic. The only possible additive and symmetrical arrangements of fluted strips, always the same size, around a mostly vertical core, form a space and a plasticity all of their own. In here lies the modernity." Dr. Hansdieter Erbsmehl
With the new colour version of his steel sculptures, Herbert Mehler somehow comes full circle in his artistic engagement between painting and sculpture. His sensitivity to and deft handling of colour truly radiate from these new works. Unique mirrorings and spectral reflections expand the plasticity of his works.
The result is a space defined by steel and colour, in unique artistic and technical precision.











